Damit ist der Inhalt von Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull auch schon hinreichend beschrieben. Ich habe den Film damals im Kino nicht nur deshalb nicht gesehen, weil ich ihn nur im O-Ton sehen wollte, sondern weil ich mir schon sicher war, am Ende doch nur Enttäuscht zu sein. Und genau so ist es auch gekommen. Beim 4,99 € Kampfpreisangebot für die Single-Disk-Version hab ich die DVD gekauft – immer noch in der Erwartung enttäuscht zu werden, aber mit dem Gedanken dann halt wenigstens die Sammlung komplettiert zu haben.

Und, oh Wunder, Enttäuscht war ich tatsächlich! An den Charme der alten Filme kommt der vierte Film lange nicht heran. Meine diesbezügliche Wahrnehmung kann natürlich daran liegen, dass ich langsam aber sicher zu einem alten Sack werde, der sich nur noch für die Filme aus seiner Jugend begeistern kann und ständig vor sich hin brabbelt “Früher, da hatten wir noch gute Filme. Solche Filme werden heute gar nicht mehr gemacht”.

Es könnte aber auch daran liegen, dass Harrison Ford inzwischen ein alter Sack und offensichtlich zu alt für die Rolle ist. Dieser Umstand ist wohl auch George Lucas und Steven Spielberg nicht entgangen, weshalb mit Shia LeBeouf ein Schauspieler eingeführt wurde, der das Rentenalter noch nicht erreicht hat, und der die jüngere Zielgruppe, die ihn in Transformers toll fand ins Kino lockt. Sympathisch wirkt er jedoch leider nicht, so dass man sich fast wünscht, er würde in die erst beste tödliche Falle für Grabräuber stolpern.

Das mit Karen Allen jedoch Marion Ravenwood aus Raiders of the Lost Ark wieder auftaucht hat mir sehr gut gefallen. Ich mag solche Brücken zu den vorherigen Filmen. Wie z. B., dass in einer der Kisten, die bei der Verfolgungsjagd in dem Lagerhaus am Anfang des Films zertrümmert werden die Bundeslade zu sehen ist, oder das Indy in Indiana Jones and the Last Crusade in den Katakomben  unter Venedig auf einer Wandmalerei die Bundeslade wiedererkennt (Elsa: Whats this?; Indy: The Ark of the Covenant; Elsa: Are you sure?; Indy: Prety sure!).

Die russische Anführerin? Total überzeichnet. Eine dauerhaft verkniffene Mimik macht noch keinen denkwürdigen Gegenspieler, sondern sieht eher nach Verstopfung aus. Die Actionszenen: Ohne erkennbaren Zusammenhang aneinandergereiht nach dem Motto “Wird mal wieder Zeit, dass hier die Kuh fliegt”. Es wäre einfach besser gewesen die Serie in Ruhe zu lassen und sich mit dem guten Ruf, den man sich erarbeitet hat zufrieden zu geben, statt die Kuh noch einmal auf Teufel komm raus zu melken.

Das man in dem Genre auch mit etwas neuem Erfolg haben kann, hat ja The Mummy gezeigt. Als ich Teil eins im Kino gesehen habe, war Brendan Fraser für mich der einzig legitime Indiana Jones Nachfolger, der geradezu danach schreit noch weitere Filme zu machen. Hat er dann ja auch. The Mummy Returns war immer noch unterhaltsam, hatte aber nicht mehr die geradlinige Rasanz des ersten Teils. Außerdem leidet der Film unter der Rolle des kleinen Kindes. Kleine Kinder in solchen Filmen gehören in der Regel in die Wurst. Aber Spaß hat The Mummy Returns trotzdem gemacht. Den dritten Teil The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor habe bisher noch nicht gesehen, aus dem gleichen “Du wirst Enttäuscht sein” Gefühl, das mich auch Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull lange hat meiden lassen. Angeblich soll auch noch ein vierter Teil, The Mummy: Rise of the Aztec, herauskommen. Damit hätte die Mummy Reihe dann mit Indiana Jones gleichgezogen: Vier Teile und einen charmante, unterhaltsame Idee zu Tode gemolken.

Also unbedingt gesehen haben muss man Indy4 nicht. Aber wer die ersten drei Teile geliebt hat, der kommt schon aus Neugierde am vierten sowieso nicht vorbei, auch wenn man sich hinterher vielleicht wünscht man hätte ihn nicht gesehen.

Insgesamt reicht es für zwei quergestellt Daumen auf der “Früher, da hatten wir noch gute Filme. Solche Filme werden heute gar nicht mehr gemacht”-Skala.

Im Jahr 2707 führen die Mensch gegeneinander Krieg um die letzten Rohstoffreserven einer ausgebeuteten Erde und brechen das große Siegel unwissentlich durch Artilleriefeuer, so dass die Maschine erneut Menschen in Mutanten verwandelt und die Menschheit vor dem Abgrund steht.

Während einige wenige den Planeten verlassen und Millionen zurückbleiben, macht sich Bruder Samuel, Hüter der alten Chroniken mit einer kleinen Gruppe Auserwählter auf, die Maschine zu zerstören.

Mutant Chronicles ist gewiss kein großes Kino, sondern fällt eher in die B- oder C-Movie Sparte und ich frage mich was einen John Malkovich bewegt in so einem Film mit zu spielen, hat aber auch einige gute Ansätze. Das Steampunk/WorldWar I Setting funktioniert gut und sorgt für eine durchaus beeindruckende Optik. Leider sind die Effekte bisweilen von so geringer Güte, dass man dann geradezu mit der Nase darauf gestossen wird, wo das gebaute Set aufhört und wo der Greenscreen-Hintergrund anfängt. Die Story ist eher schlicht gestrickt, so dass die manchmal sehr abrupten Handlungssprünge nicht allzu viel Schaden anrichten.

Man muss den Film nicht gesehen haben, aber wen der Trailer anspricht, der dürfte auch vom Film nicht enttäuscht sein. Alles in allem reicht es noch für einen quergestellten Daumen auf meiner “ich-habe-schon-verdammt-viel-schlechtere-Filme-gesehen”-Bewertungsskala.

Klar, die Inhaltsbeschreibung klingt völlig gaga, aber Streets of Fire ist einer von diesen Filmen, die ich nach dem ersten sehen sofort noch einmal geguckt habe und die bis heute einen besonderen Platz in meinem Herzen haben. Streets of Fire ist ein Western, der in einer Art 50er-Jahre-Welt im Stil der 80er spielt: Der Böse entführt das Mädchen, woraufhin ihre alte Flamme, der Aussenseiter, zurück in die Stadt reitet, um sie zu retten, beide lieben sich noch immer, aber am Ende reitet er alleine in den Sonnenuntergang, um sie jemandem zu überlassen, der besser für sie ist.

Walter Hill hat diesen Film 1984 direkt nach 48 Hrs. gemacht und nach eigenem Bekunden einfach alles zusammengemischt, was für ihn den perfekten Film ausgemacht hat, als er noch ein Teenager war. Und irgendwie funktioniert das auch heute noch (zumindest für mich). Außerdem hat der Film einen brillianten Soundtrack. Am herausragendsten sind dabei zwei Songs von Jim Steinman, mit dem Meat Loaf seine größten Hits hatte: Nowhere Fast (mit dem der Film beginnt) und Tonight is  what it means to be young (mit dem der Film endet).

Kommerziell war dem Film leider wenig Erfolg beschieden, weshalb die von Hill geplanten zwei Fortsetzungen (wir sehen, nicht nur George Lucas denkt in Triologien) wohl nie das Licht der Welt erblicken werden.

Streets of Fire (der Film und der Soundtrack) erhält die eindeutige “zwei Daumen nach oben und breites Lächeln” Wertung auf der nach oben offenen guter-Film-ist-was-ich-dafür-halte-Skala.

Natürlich verläuft das nicht wie geplant und natürlich bleibt der größte Teil der Gruppe dabei auf der Strecke. Der Film ist sehr vorhersagbar und glänzt nicht durch überraschende Wendungen oder eine intelligente Hintergrundgeschichte, die sich langsam entfaltet und manchmal trägt er das Pathos ziemlich dick auf. Aber Resident Evil ist unterhaltsam und an keiner Stelle langweilig! Insofern hat er mir deutlich besser gefallen, als der vor kurzem gesehene Diary of the Dead. Nice-to-know: George Romero war ursprünglich mit dem Projekt verbunden und sollte das Drehbuch schreiben und Regie führen. Da sein Drehbuchentwurf nicht auf Zustimmung gestossen ist, hat man sich wieder von ihm getrennt. Nice-to-know Nummer 2: Ex Viva-Girlie Heike Makatsch zeigt sich hier von ihrer weniger lebendigen Seite.

Pans Labyrinth ist ein bildgewaltiger, märchenhafter, beeindruckender und zu Tränen rührender Film. Guillermo del Toro, der sowohl Regie geführt, als auch das Buch geschrieben hat, hat schon mit Filmen wie Blade II und Hellboy begeistert. Aber Pans Labyrinth stellt in mehrfacher Hinsicht das Überschreiten einer Schwelle dar. Keiner seiner vorherigen Filme wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen so gefeiert wie dieser. Neben zahlreichen Auszeichnungen gab es drei Oscars (nominiert für sechs), was um so beeindruckender ist, als dass es sich ja um einen “foreign movie with subtitles” handelt.

Wenn man mal Blade II und Hellboy (beide vor Pans Labyrinth entstanden) mit Hellboy II: The golden Army (direkt nach Pans Labyrinth gedreht) vergleicht, fällt auf dass der visuelle Stil del Toros so viel reichhaltiger und phantastischer geworden ist, dass hier geradezu ein kreativer Dammbruch stattgefunden haben muss.

Und Pans Labyrinth ist eindeutig ein Film, den man nicht mit dem Pöbel im Kino sehen will. Zwischen Natchofressern und Chipstütenknisterern, technischen Störungen und aufs-Klo-müssen-und-danach-noch-nen-drei-Liter-Eimer-Cola-holen-Heinis geht das Erlebnis dieses Films einfach den Bach runter.

Ebenso wie z. B. [REC] sieht der Zuschauer die Handlung durch die Kameras der Protagonisten. Allerdings wird das nicht konsequent durchgehalten. Die Bilder werden begleitet vom voice-over einer der Beteiligten, die Anfangs erläutert, dass sie sich entschlossen hat das gefilmte Material zusammenzuschneiden und Online zu stellen und sich ansonsten darin ergeht die Ereignisse rückblickend mit bedeutungsschwangeren Ausführungen zu kommentieren.

Und damit wären wir auch schon beim zentralen Problem von Diary of the Dead: Jede Menge Geschwafel, mit dem wohl vermittelt werden soll, dass die Mitglieder unserer kleinen Gruppe Tiefgang und eine durch die Extremsituation gewonnene Weisheit jenseits ihrer Jahre haben. Leider wird diese Wirkung tatsächlich nicht einmal annähernd erzielt. Stattdessen erfüllt man munter horrorfilmübliche Klisches:

• Zusammenbleiben ist doof. Wenn ich schon eine Steckdose findet, ist es wichtiger die Akkus der Kamera aufzuladen, als meinen Freunden beim suchen nach Nützlichem zu helfen. Sollen die doch brüllen was das Zeug hält, es reicht einfach mal hinterherzurufen, ob noch alles in Ordnung ist und ansonsten leise vor sich hin zu monologisieren wie furchtbar das doch alles ist.
• Der Film ist wichtiger als der Freund. Wenn direkt vor mir ein Zombie auf meinen Freund zutaumelt, ohne das der es merkt, versuche ich lieber den Bildausschnitt ruhig zu halten als einzugreifen, oder auch nur zu warnen. Es reicht sicher wenn ich hinterher laut und vernehmlich “Hopla” sage.
• Zusammenbleiben ist wirklich doof. Wenn eine von uns unter unserem Auto liegt und die Benzinleitung repariert und wir vermuten, dass irgendwie Zombies in die Scheune, in der wir uns befinden eingedrungen sind, gehen wir alle im Keller auf die Suche, lassen sie alleine und rufen ab und zu mal ein paar beruhigende Worte nach oben, damit sie sich keine Sorgen um uns macht.
• Perlenschnüre statt Türen! Warum sollten wir uns davon überzeugen, dass in dem großen Haus, in dem wir Zuflucht gesucht haben alle Türen verschlossen sind? Schließlich gibt es hier so viele Sicherheitskameras, dass man die Lage gut im Blick haben könnte. Aber dann müßte ja jemand auf die Monitore achten. Langweilig! Lieber weiter Alkohol trinken.

Die Liste könnte noch fortgeführt werden, aber ich glaube es ist klar worauf es hinaus läuft: Der Film ist einfach dumm! Die Handlung plätschert so ohne besonderen Spannungsbogen vor sich hin, die Protagonisten stolpern von einer Dummheit in die nächste und sind dabei äußerst Erkenntnisresistent. Visuell kann der Film durchaus gefallen. Im Gegensatz zu Filmen wie 28 Days Later… oder Dawn of the Dead 2004 sind Romeros Zombies keine schnellen Jäger. Vielmehr taumeln sie, gleichsam gegen die Leichenstarre ankämpfend, relativ ziellos durch die Landschaft, was aber durchaus für kraftvolle Bilder gut ist, die das Grauenhafte der Situation besser vermitteln als Kopfschüsse in Nahaufnahme. Die alleine retten aber keinen Film. Nachdem Land of the Dead schon eher negativ aufgenommen wurde hat auch Diary of the Dead es nicht geschafft mehr als Mittelmaß zu sein.

Wer also nur mal eben einen guten Horrorfilm sehen will, sollte von Diary of the Dead lieber die Finger lassen. Wer hingegen etwas Frustrationstoleranz hat und Neugierig ist was der Altmeister noch alles aus seinem Lebenswerk macht, der guckt ihn sich sowieso an. Am Ende bleibt die Hoffnung, dass es auch mal wieder besser wird. Romero dreht gerade einen weitern, bisher noch unfertig als (Island?)…of the Dead titulierten Film.

REC

In REC drehen die Reporterin Ángela Vidal und ihr Kameramann Pablo eine Reportage über die Nachtschicht in einer von Barcelonas Feuerwehrwachen und begleiten dabei zwei Feuerwehrleute zu einem Einsatz, bei dem es zunächst nur um eine Türöffnung geht. Am Einsatzort, einem Haus in der Innenstadt, warten bereits zwei Polizisten, die berichten, dass Nachbarn eine alte Frau in ihrer Wohnung hätten schreien hören, nun aber alles still sei. Nachdem die Wohungstür aufgebrochen wurde, treffen die Helfer die Bewohnerin in einem besorgniserregenden Zustand an: Zunächst nicht auf Ansprache reagierend, dann schreckhaft das Kameralicht meidend greift sie schließlich einen der Polizisten an und den beiden Feuerwehrleute und dem zweiten Polizist gelingt es nur mit Mühe den Verletzten von der alten Frau zu trennen. Und von diesem Zeitpunkt an verschlechtert sich die Lage zunehmend. Hilflos müssen die Bewohner zusehen, wie Polizei und Militär das Haus wegen einer Infektion versiegeln und niemanden mehr herauslassen. Weder Radio- und TV-Empfang, noch Telefon oder Handy funktionieren noch und unter den Eingeschlossenen machen sich Panik und Agression breit, während man versucht mit den vorhandenen Informationen ein Bild des Geschehens zusammenzusetzen. Nach und nach infizieren sich immer mehr Hausbewohner und verwandeln sich in blutrünstige Wilde während den eingeschlossenen langsam aber sicher die Optionen ausgehen.

REC wird die ganze Zeit ausschließlich aus der Perspektive des Reporterteams bzw. dessen Kameramann erzählt, was ein hohes Maß an Realismus suggeriert und den Zuschauer sehr dicht am Geschehen hält. Die Tatsache, dass der Film nicht synchronisiert, sondern im spanischen O-Ton mit englischen Untertiteln (ich habe die britische RC 2 Ausgabe) gehalten ist, hat für mich noch zusätzlich zum Eindruck von Authentizität, den die wackelige Handkameraperspektive sowieso schon vermittelt beigetragen. Die deutsche Ausgabe ist synchronisiert, die Synchronisation wird in einer Amazon-Rezension allerdings als sehr schlecht kritisiert.

Insgesamt ist REC für mich ein sehr runder Schocker, den anzusehen sich auf jeden Fall lohnt.

Inzwischen hat sich das ziemlich umgedreht: Neuerdings ist es teurer DVDs hier zu kaufen!

Ich bestelle in der Regel bei Play.com und stelle in letzter Zeit immer wieder fest, dass identische DVDs dort erheblich billiger sind. Jüngste Beispiele sind

• 30 Days of Night: Hierzulande um die 20 €, bei Play.com 6,99 €
• Hellboy II: Hierzulande ab Februar 2009 31,99 €, bei Play.com 13,99 seit letzter Woche
• Pans Labyrinth: Hierzulande 27,95 € für die 3 DVD Version, bei Play.com 9,99 € für eine inhaltlich identische 2 DVD Version.
• The Departed: Hierzulande 22,95 €, bei Play.com 6,99 €
• [REC]: Hierzulande 19,95 €, bei Play.com 7,49 €

Und die deutschen Preise sind nicht aus dem lokalen Einzelhandel, sondern von Amazon. Hier steht also Versandhandel gegen Versandhandel.

Beim angucken der DVD ist mir dann allerdings schon am Anfang der Spass vergangen. Zuerst mal wird mir ein auf MTV-cool-Dude-Music-Video getunter “Filme runterladen ist böse” Spot zugemutet. Habe ich schonmal gesehen, nervt immer noch, wird mit einem gedanklichen “LMAA” ignoriert. Aber was danach kam war dann der Tropfen, der das Fass zum überlaufen gebracht hat: Ein Werbespott für Mars Schokoriegel!

Das muss man sich mal auf der Zunge zergehen lassen: Diese verf**, verp**, dreckigen, pi**, ****, ** *****, ******, ****** Ar** von der Content-Mafia packen auf eine Kauf-DVD Werbung für irgendwelchen Dreck, nicht etwa für einen weiteren Film, nein für einen besch* Schokoriegel! Auf eine Kauf-DVD!

Ich finde es schon absolut daneben überhaupt Trailer direkt beim DVD-Start vor dem Menü abzuspielen und sie dem Zuschauer so aufzuzwingen. Trailer gehören in ein extra Menü, so dass man sie sich ansehen kann wenn man möchte. Vor dem eigentlichen Film durch die Werbung zu spulen (oder zu skippen) hätte mit der Videoverleihkassette aussterben sollen. Und genaugenommen ist es das ja auch. Ursprünglich ist nach dem einlegen der DVD das Menü erschienen und man konnte auswählen ob man den Film sehen, oder vielleicht mal im Trailer-Menü gucken wollte was es noch so gibt. Dort konnte man dann jeden Trailer einzeln zum abspielen anwählen. Der Sündenfall ist mir erstmals auf der deutschen Toy Story DVD aufgefallen.

Schlimm genug mit Filmtrailern belästigt zu werden, die man nicht sehen will, aber so wie es scheint muss ich ja nun auch noch damit rechnen demnächst mit Werbung für Klingeltöne, neue Spielkonsolen und wer weiß was noch vom gucken des “Hauptfilms” abgehalten zu werden.

Und um mal wieder den Bogen zum Anfang (dem “Filme herunterladen ist böse” Spot) zu schlagen: Wenn ich den Film nicht gekauft sondern heruntergeladen hätte, dann hätte ich den blöden Antidownload-Spot und die verf* Werbung für den besch* Schokoriegel nicht sehen müssen. Ich hätte sofort den Film sehen können. Sollte dem Hersteller also nicht daran gelegen sein es irgendwie attraktiv für mich zu machen einen Film zu kaufen? Kollege Johannes pflegt das häufiger mit “Gier
frisst Hirn” zu umschreiben.