Ich zitiere MC Kartoffelsalat, den größten zu Lebzeiten verkannten Fimkritiker, der nicht in Fachblättern publiziert:

“Da sind ja echt die großen drei der Achtziger drin: Stallone, (Schwarzen Anm. d. Red.)Egger, Willis Soviele “Ex”-Action-Stars auf einem Haufen gibts so schnell ncht wieder, bzw. nie wieder. Da fehlt echt nur noch Van-Damme und Seagal. Dann würde ich weinen vor Freude! Wenn dann noch die B-Riege mit Dudikoff abgerundet würde, wäre mir der verdammte, beschissene Inhalt sowie die verhurte Form vollständig egal und der Oscar MUSS, ich betone nochmals, MUSS (!) instant (an Anm. d. Red.) vergeben werden.”

Dem ist nichts mehr hinzuzufügen!

Danke für Ihre Aufmerksamkeit!

Sie waren ein wundervolles Publikum!

Gerade entdeckt: Zombieland. Sieht vielversprechend aus. Ich frage mich, ob der Sprecher im Trailer Patrick Steward ist? Ausserdem steigt gerade wieder die Vorfreude auf das anstehende Release von Left 4 Dead 2.

Im April 2010 kommt das A Nightmare on Elm Street Remake. Bring it on Biatch!

One, two Freddy’s coming for you.

Three, four better lock your door.

Five, six grab a crucifix.

Seven, eight better stay up late.

Nine, ten you’ll never sleep again.

Der Film zeigt am Beispiel des ehemaligen Brauereigeländes um den Astraturm, wie sich Interessenlagen von Investoren und Stadtentwicklern auf ein Viertel und seine Bewohner auswirken. Wohnraum ist nur noch Ware und kein Lebensraum, denn als Partymeile und Disneyland am Hafen ist die Gegend ein Imagefaktor für Hamburg und eine Einnahmequelle mit beachtlichem Potential. Rocko Schamoni drückt das brilliant aus: “Alles was dumm und scheisse ist, das findet hier statt. [...] Hier wird abgemolken. Das ist die Hauptmelkzentrale von Hamburg “. Hier der Trailer und einige Ausschnitte:

Der Film steht unter der Creative-Commons-Lizenz BY-NC-ND und soll ab Herbst auch online verfügbar sein. Man kann den Film aber auch schon jetzt bestellen und erhält dann, neben der DVD, auch eine Broschüre mit Hintergrundtexten.

Eigentlich sollte als Vorfilm noch das Abwertungskit von der Initiative Es regnet Kaviar laufen, wurde aber bei einem wohl etwas eiligen Aufbruch nach Göttingen vergessen. Aber es gibt ja YouTube:

Update: Nachdem Rakete blitzschnell mit dem Hinweis auf den Artikel Göttingen gentrifiziert? bei Monsters of Göttingen den Bezug zu Göttingen hergestellt hat, habe ich bei MOG noch Armut in Göttingen: Was darf ein Leben kosten? gefunden. In den Kommentaren dazu befindet sich wiederum ein Link auf Armut und Agenda 2010 in Göttingen – Ein kritischer Armuts- und Reichtumsbericht. Drei lesenswerte Links!

Und so sieht das “in richtig” aus:

Damit ist der Inhalt von Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull auch schon hinreichend beschrieben. Ich habe den Film damals im Kino nicht nur deshalb nicht gesehen, weil ich ihn nur im O-Ton sehen wollte, sondern weil ich mir schon sicher war, am Ende doch nur Enttäuscht zu sein. Und genau so ist es auch gekommen. Beim 4,99 € Kampfpreisangebot für die Single-Disk-Version hab ich die DVD gekauft – immer noch in der Erwartung enttäuscht zu werden, aber mit dem Gedanken dann halt wenigstens die Sammlung komplettiert zu haben.

Und, oh Wunder, Enttäuscht war ich tatsächlich! An den Charme der alten Filme kommt der vierte Film lange nicht heran. Meine diesbezügliche Wahrnehmung kann natürlich daran liegen, dass ich langsam aber sicher zu einem alten Sack werde, der sich nur noch für die Filme aus seiner Jugend begeistern kann und ständig vor sich hin brabbelt “Früher, da hatten wir noch gute Filme. Solche Filme werden heute gar nicht mehr gemacht”.

Es könnte aber auch daran liegen, dass Harrison Ford inzwischen ein alter Sack und offensichtlich zu alt für die Rolle ist. Dieser Umstand ist wohl auch George Lucas und Steven Spielberg nicht entgangen, weshalb mit Shia LeBeouf ein Schauspieler eingeführt wurde, der das Rentenalter noch nicht erreicht hat, und der die jüngere Zielgruppe, die ihn in Transformers toll fand ins Kino lockt. Sympathisch wirkt er jedoch leider nicht, so dass man sich fast wünscht, er würde in die erst beste tödliche Falle für Grabräuber stolpern.

Das mit Karen Allen jedoch Marion Ravenwood aus Raiders of the Lost Ark wieder auftaucht hat mir sehr gut gefallen. Ich mag solche Brücken zu den vorherigen Filmen. Wie z. B., dass in einer der Kisten, die bei der Verfolgungsjagd in dem Lagerhaus am Anfang des Films zertrümmert werden die Bundeslade zu sehen ist, oder das Indy in Indiana Jones and the Last Crusade in den Katakomben  unter Venedig auf einer Wandmalerei die Bundeslade wiedererkennt (Elsa: Whats this?; Indy: The Ark of the Covenant; Elsa: Are you sure?; Indy: Prety sure!).

Die russische Anführerin? Total überzeichnet. Eine dauerhaft verkniffene Mimik macht noch keinen denkwürdigen Gegenspieler, sondern sieht eher nach Verstopfung aus. Die Actionszenen: Ohne erkennbaren Zusammenhang aneinandergereiht nach dem Motto “Wird mal wieder Zeit, dass hier die Kuh fliegt”. Es wäre einfach besser gewesen die Serie in Ruhe zu lassen und sich mit dem guten Ruf, den man sich erarbeitet hat zufrieden zu geben, statt die Kuh noch einmal auf Teufel komm raus zu melken.

Das man in dem Genre auch mit etwas neuem Erfolg haben kann, hat ja The Mummy gezeigt. Als ich Teil eins im Kino gesehen habe, war Brendan Fraser für mich der einzig legitime Indiana Jones Nachfolger, der geradezu danach schreit noch weitere Filme zu machen. Hat er dann ja auch. The Mummy Returns war immer noch unterhaltsam, hatte aber nicht mehr die geradlinige Rasanz des ersten Teils. Außerdem leidet der Film unter der Rolle des kleinen Kindes. Kleine Kinder in solchen Filmen gehören in der Regel in die Wurst. Aber Spaß hat The Mummy Returns trotzdem gemacht. Den dritten Teil The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor habe bisher noch nicht gesehen, aus dem gleichen “Du wirst Enttäuscht sein” Gefühl, das mich auch Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull lange hat meiden lassen. Angeblich soll auch noch ein vierter Teil, The Mummy: Rise of the Aztec, herauskommen. Damit hätte die Mummy Reihe dann mit Indiana Jones gleichgezogen: Vier Teile und einen charmante, unterhaltsame Idee zu Tode gemolken.

Also unbedingt gesehen haben muss man Indy4 nicht. Aber wer die ersten drei Teile geliebt hat, der kommt schon aus Neugierde am vierten sowieso nicht vorbei, auch wenn man sich hinterher vielleicht wünscht man hätte ihn nicht gesehen.

Insgesamt reicht es für zwei quergestellt Daumen auf der “Früher, da hatten wir noch gute Filme. Solche Filme werden heute gar nicht mehr gemacht”-Skala.

Gefunden bei Brat O’Hara.

Im Jahr 2707 führen die Mensch gegeneinander Krieg um die letzten Rohstoffreserven einer ausgebeuteten Erde und brechen das große Siegel unwissentlich durch Artilleriefeuer, so dass die Maschine erneut Menschen in Mutanten verwandelt und die Menschheit vor dem Abgrund steht.

Während einige wenige den Planeten verlassen und Millionen zurückbleiben, macht sich Bruder Samuel, Hüter der alten Chroniken mit einer kleinen Gruppe Auserwählter auf, die Maschine zu zerstören.

Mutant Chronicles ist gewiss kein großes Kino, sondern fällt eher in die B- oder C-Movie Sparte und ich frage mich was einen John Malkovich bewegt in so einem Film mit zu spielen, hat aber auch einige gute Ansätze. Das Steampunk/WorldWar I Setting funktioniert gut und sorgt für eine durchaus beeindruckende Optik. Leider sind die Effekte bisweilen von so geringer Güte, dass man dann geradezu mit der Nase darauf gestossen wird, wo das gebaute Set aufhört und wo der Greenscreen-Hintergrund anfängt. Die Story ist eher schlicht gestrickt, so dass die manchmal sehr abrupten Handlungssprünge nicht allzu viel Schaden anrichten.

Man muss den Film nicht gesehen haben, aber wen der Trailer anspricht, der dürfte auch vom Film nicht enttäuscht sein. Alles in allem reicht es noch für einen quergestellten Daumen auf meiner “ich-habe-schon-verdammt-viel-schlechtere-Filme-gesehen”-Bewertungsskala.

Klar, die Inhaltsbeschreibung klingt völlig gaga, aber Streets of Fire ist einer von diesen Filmen, die ich nach dem ersten sehen sofort noch einmal geguckt habe und die bis heute einen besonderen Platz in meinem Herzen haben. Streets of Fire ist ein Western, der in einer Art 50er-Jahre-Welt im Stil der 80er spielt: Der Böse entführt das Mädchen, woraufhin ihre alte Flamme, der Aussenseiter, zurück in die Stadt reitet, um sie zu retten, beide lieben sich noch immer, aber am Ende reitet er alleine in den Sonnenuntergang, um sie jemandem zu überlassen, der besser für sie ist.

Walter Hill hat diesen Film 1984 direkt nach 48 Hrs. gemacht und nach eigenem Bekunden einfach alles zusammengemischt, was für ihn den perfekten Film ausgemacht hat, als er noch ein Teenager war. Und irgendwie funktioniert das auch heute noch (zumindest für mich). Außerdem hat der Film einen brillianten Soundtrack. Am herausragendsten sind dabei zwei Songs von Jim Steinman, mit dem Meat Loaf seine größten Hits hatte: Nowhere Fast (mit dem der Film beginnt) und Tonight is  what it means to be young (mit dem der Film endet).

Kommerziell war dem Film leider wenig Erfolg beschieden, weshalb die von Hill geplanten zwei Fortsetzungen (wir sehen, nicht nur George Lucas denkt in Triologien) wohl nie das Licht der Welt erblicken werden.

Streets of Fire (der Film und der Soundtrack) erhält die eindeutige “zwei Daumen nach oben und breites Lächeln” Wertung auf der nach oben offenen guter-Film-ist-was-ich-dafür-halte-Skala.